Vincitori del MEI 2007, sono una versione molto alternative, poetica e lisergica degli irlandesi Waterboys di Fisherman’s Blues. Presentano il loro secondo album con la loro originale lineup chitarra, batteria e violino, dopo averlo rodato in un tour americano di 25 concerti a ogni angolo degli States. Amati dalla rivista Blow-up che ha da subito sostenuto la loro scrittura e il sound originale.

Musicisti con alle spalle tanti anni di lavoro, Simone, Roberto e Arki, hanno spesso condiviso lo studio di registrazione e la realizzazione di progetti musicali "altrui". Le affinità musicali sono tante pur avendo ciascuno un trascorso artistico differente: Arki, produttore, batterista poliedrico con esperienza vasta, dalla fusion che suonava negli anni ' 90 (gli "Shart"ne sono testimonianza evidente, con la partecipazione a Umbria Jazz nel '93 già in tandem col vecchio amico Roberto Gherlone), alle produzioni di musica leggera, per sostare in questi ultimi anni nll'area del cantautorato folk americano e rock/blues con la Granny says band (fianco a fianco con Simone), sempre con le orecchie ben tese allo swing delle big band anni '50 e al grande Jazz che venne nel decennio a seguire.
Roberto bassista solido, eclettico, jazz nella forma, trasversale nel contenuto, west coast quanto basta, nel suo stile si sentono le note di certi dischi di Al Jarreau, o di David Foster, ma anche il "bassismo" californiano alla JImmy Johnson o alla Leland Sklar.
Infine Simone, musicista di estrazione blues, folgorato in giovane età dalle note di cristallo di Davd Gilmour. Dicevo blues ma incline al "tradimento"; irresistibili la sinuosità del Jazz, la sfrontatezza del rock, l'architettura del pop... chitarrista difficile da inquadrare in uno stile, tanto da scivolare spesso nel conflitto del "troppo jazz per i rocchettari, troppo rock per i Jazzisti"... e questo, in fondo gli piace.
Mescolare, emulsionare, frullare generi diversi: questo il territorio comune dell'Electric Bug trio... e le grandi hits del passato, siano esse classici del rhythm&blues o regine delle classifiche pop, evergreens del folk americano, o roots music, diventano il canovaccio per esprimere la propria, personale, "proiezione" sonora.
A tutti una buona "visione".
 

THIS attesta il talento di uno dei migliori cantanti di Americana in Italia; consumato chitarrista bluegrass, blues e country-rock, sideman di Steve Arvey e Ashleigh Flynn; ha suonato bluegrass in festival nel Montana e Blues al Chicago Blues Festival.

Un disco importante che ci arriva dal più americano degli artisti italiani o forse … il più italiano tra quelli americani.” [Mescalina]

Where it hurts

Sarah-Jane Morris – vocals
Tony Remy – guitar, vocals

“Lasciate a casa i preconcetti”. Così inizia la descrizione di un critico londinese della sensuale cantante-autrice Sarah Jane Morris che spazia dal rock al blues al jazz e al soul con un’estensione di quattro ottave che fa letteralmente venire i brividi.

 Sarah-Jane Morris, una delle più raffinate e meno formali cantanti degli ultimi anni, sempre in bilico tra ossequio alla tradizione e desiderio di esplorare nuovi territori musicali, celebra il concetto di libertà usando il linguaggio che le è più congeniale, quello della musica, accostando ritmi jazz, rock e africani. Le canzoni che presenta fanno parte del nuovo album Where it hurts, che è stato pubblicato a maggio 2009 dalla Nun Flowers Records.
 

That good damn band from the swamps

Straordinario blues-swamp combo dalla Georgia, già protagonista di festival come Rootsway e Ameno Blues. Slide e lapsteel in grande risalto. Primo club tour in Italia, non potevano mancare all’American Roads Festival.

Il gruppo che presenta Roberto Gatto rende omaggio ad uno dei più importanti batteristi e band leader della storia del jazz: Shelly Manne Batterista,compositore,arrangiatore,sicuramente uno dei più versatili musicisti in attività dagli 30 fino alla metà degli anni 80.Le sue qualità ma soprattutto la sua versatilità gli diedero la possibilità di collaborare con musicisti molto diversi tra loro:da Lester Young a Stan Kenton,da Sonny Rollins ad Andrè Previn,da Ornette Coleman a Bill Evans e molti altri.Tra decine di progetti a suo nome,sicuramente uno dei più rappresentativi è stato il quintetto con cui a dato alla luce cinque meravigliosi live  nel famoso club di San Francisco "The Black Hawk" nel 59.Nel gruppo figuravano Joe Gordon o Conte Candoli alla tromba,Richie Kamuca al sax,Victor Feldman o Russ Freeman al piano,Monty Budwig al basso,e appunto Shelly Manne alla batteria.Pur essendo considerata musica della west coast o jazz californiano ,in realtà il gruppo produceva un musica ricca di swing ed energia molto più simile alla musica che si suonava a New York,in larga parte fatta di brani originali composti da alcuni componenti del gruppo.Roberto Gatto ha trascritto da qui dischi più di quindici brani.Tra l'altro dopo alcune indagini presso amici e collaboratori di Shelly Manne si è scoperto che non esiste più traccia di quelle partiture e  non risulta nemmeno che altri gruppi abbiano suonato mai quel repertorio.Roberto Gatto ha riunito per questa occasione alcuni dei musicisti più interessanti del panorama jazzistico Italiano:Marco Tamburini alla tromba,Max Ionata al sax,Luca Mannutza al pianoforte,Giuseppe Bassi al contrabasso.Il gruppo ha inoltre registrato due cd dal titolo Remembering Shelly, dal vivo all’Alexander Platz di Roma,pubblicati dall’etichetta giapponese Alborè Records.
 

Il miglior prodotto della nuova generazione rock milanese. Portano in giro con successo di pubblico un repertorio incredibile per dei ragazzi nati negli anni ‘80 … dagli Stones ai Byrds, dai Flying Burrito Bros. ai Wilco, cultura musicale, sapienza strumentale  e un look da swinging London. Con il supporto e il plauso di un aficionado del Jazzonlive come Jonny Kaplan the boys are ready to go!

Alberto Marsico, nato nel 1966, è musicista professionista dal 1986.
Ha suonato con grandi nomi del panorama internazionale e la sua attività concertistica si svolge prevalentemente in Europa, ma si è anche esibito e ha inciso in Australia, Russia, Indonesia e USA

Per quanto riguarda il jazz ha collaborato con Kenny Burrell, Jimmy Cobb, Joey DeFrancesco, Bobby Durham, Enrico Rava, Fabrizio Bosso e per quanto riguarda il blues con Jimmy Witherspoon, Alex Schultz, Larry Taylor, Ollie Nightingale, Sonny Rhodes, Sugar Ray Norcia.

E' stato l'unico organista ad essere stato invitato a parlare dell'organo Hammond in una trasmissione televisiva, in Superquark del giugno 2008.

Sempre nel 2008 ha organizzato "We Love Jazz 2008", seminari internazionali di jazz che hanno visto la partecipazione d 110 allievi provenienti da tutto il mondo. Gli insegnanti erano Benny Golson, Joey DeFrancesco, Buster Williams, Jimmy Cobb, George Cables e Jesse Davis.

Collabora stabilmente con Fabrizio Bosso in un trio, chiamato "Spiritual" in cui vengono rivisitati con arrangiamenti scritti di suo pugno i classici del Gospel.
 

La chitarra slide dei leggendari Voodoo Lake e una sezione ritmica solida ed efficace: rock-blues suonato con il cuore, southern blues e lunghe jam tra Allman Brothers, Gov’t Mule e Cream; Max Arrigo, il leader della band, ha collaborato con Jono Manson, Tishamingo, Hook Herrera e il grande Joe Pitts, the slide guitar master, spesso ospite della band e uno di casa al JazzOnLive.