Collaborano insieme da marzo del 2005 e si interessano a tutto quello che è acustico o che può essere riletto in chiave acustica. I generi toccati sono vari, principalmente il Rag-Time ed il Piedmont Blues, stile utilizzato anche per il rifacimento di brani attuali.

I Tea spoon sono: Nicola Gaspari: chitarra acustica / dobro / banjo, Christian Calò: chitarra acustica / dobro / mandolino, Simone Speri: voce, Sebastiano Tognella: armonica / washboard.
Tutti i componenti vantano una lunga esperienza come musicisti, maturata negli anni in diverse situazioni musicali di risalto della propria zona.
Oltre che alla realizzazione di brani propri, risale infatti a dicembre 2006 l’uscita del loro cd intitolato “Lucky Rag”, tra gli autori più presenti nel repertorio dei Tea Spoon troviamo Pink Anderson, Keb' Mo', Taj Mahal, Hank Williams, Sonny Boy Williamson II, James Cotton, Max De Bernardi,Eric Clapton, Willie Dixon, Elmore James, Mel Tillis, Corey Harris & Henry Butler e molti altri.

Il quartetto ha avuto il piacere di esibirsi in contesti importanti, promossi da associazioni culturali di spicco del nord Italia. Calca i palchi di alcuni dei più importanti festival musicali e si esibisce nei più rinomati locali del nord Italia.

Vincitori del MEI 2007, sono una versione molto alternative, poetica e lisergica degli irlandesi Waterboys di Fisherman’s Blues. Presentano il loro secondo album con la loro originale lineup chitarra, batteria e violino, dopo averlo rodato in un tour americano di 25 concerti a ogni angolo degli States. Amati dalla rivista Blow-up che ha da subito sostenuto la loro scrittura e il sound originale.

Musicisti con alle spalle tanti anni di lavoro, Simone, Roberto e Arki, hanno spesso condiviso lo studio di registrazione e la realizzazione di progetti musicali "altrui". Le affinità musicali sono tante pur avendo ciascuno un trascorso artistico differente: Arki, produttore, batterista poliedrico con esperienza vasta, dalla fusion che suonava negli anni ' 90 (gli "Shart"ne sono testimonianza evidente, con la partecipazione a Umbria Jazz nel '93 già in tandem col vecchio amico Roberto Gherlone), alle produzioni di musica leggera, per sostare in questi ultimi anni nll'area del cantautorato folk americano e rock/blues con la Granny says band (fianco a fianco con Simone), sempre con le orecchie ben tese allo swing delle big band anni '50 e al grande Jazz che venne nel decennio a seguire.
Roberto bassista solido, eclettico, jazz nella forma, trasversale nel contenuto, west coast quanto basta, nel suo stile si sentono le note di certi dischi di Al Jarreau, o di David Foster, ma anche il "bassismo" californiano alla JImmy Johnson o alla Leland Sklar.
Infine Simone, musicista di estrazione blues, folgorato in giovane età dalle note di cristallo di Davd Gilmour. Dicevo blues ma incline al "tradimento"; irresistibili la sinuosità del Jazz, la sfrontatezza del rock, l'architettura del pop... chitarrista difficile da inquadrare in uno stile, tanto da scivolare spesso nel conflitto del "troppo jazz per i rocchettari, troppo rock per i Jazzisti"... e questo, in fondo gli piace.
Mescolare, emulsionare, frullare generi diversi: questo il territorio comune dell'Electric Bug trio... e le grandi hits del passato, siano esse classici del rhythm&blues o regine delle classifiche pop, evergreens del folk americano, o roots music, diventano il canovaccio per esprimere la propria, personale, "proiezione" sonora.
A tutti una buona "visione".
 

THIS attesta il talento di uno dei migliori cantanti di Americana in Italia; consumato chitarrista bluegrass, blues e country-rock, sideman di Steve Arvey e Ashleigh Flynn; ha suonato bluegrass in festival nel Montana e Blues al Chicago Blues Festival.

Un disco importante che ci arriva dal più americano degli artisti italiani o forse … il più italiano tra quelli americani.” [Mescalina]

Where it hurts

Sarah-Jane Morris – vocals
Tony Remy – guitar, vocals

“Lasciate a casa i preconcetti”. Così inizia la descrizione di un critico londinese della sensuale cantante-autrice Sarah Jane Morris che spazia dal rock al blues al jazz e al soul con un’estensione di quattro ottave che fa letteralmente venire i brividi.

 Sarah-Jane Morris, una delle più raffinate e meno formali cantanti degli ultimi anni, sempre in bilico tra ossequio alla tradizione e desiderio di esplorare nuovi territori musicali, celebra il concetto di libertà usando il linguaggio che le è più congeniale, quello della musica, accostando ritmi jazz, rock e africani. Le canzoni che presenta fanno parte del nuovo album Where it hurts, che è stato pubblicato a maggio 2009 dalla Nun Flowers Records.
 

That good damn band from the swamps

Straordinario blues-swamp combo dalla Georgia, già protagonista di festival come Rootsway e Ameno Blues. Slide e lapsteel in grande risalto. Primo club tour in Italia, non potevano mancare all’American Roads Festival.

Il gruppo che presenta Roberto Gatto rende omaggio ad uno dei più importanti batteristi e band leader della storia del jazz: Shelly Manne Batterista,compositore,arrangiatore,sicuramente uno dei più versatili musicisti in attività dagli 30 fino alla metà degli anni 80.Le sue qualità ma soprattutto la sua versatilità gli diedero la possibilità di collaborare con musicisti molto diversi tra loro:da Lester Young a Stan Kenton,da Sonny Rollins ad Andrè Previn,da Ornette Coleman a Bill Evans e molti altri.Tra decine di progetti a suo nome,sicuramente uno dei più rappresentativi è stato il quintetto con cui a dato alla luce cinque meravigliosi live  nel famoso club di San Francisco "The Black Hawk" nel 59.Nel gruppo figuravano Joe Gordon o Conte Candoli alla tromba,Richie Kamuca al sax,Victor Feldman o Russ Freeman al piano,Monty Budwig al basso,e appunto Shelly Manne alla batteria.Pur essendo considerata musica della west coast o jazz californiano ,in realtà il gruppo produceva un musica ricca di swing ed energia molto più simile alla musica che si suonava a New York,in larga parte fatta di brani originali composti da alcuni componenti del gruppo.Roberto Gatto ha trascritto da qui dischi più di quindici brani.Tra l'altro dopo alcune indagini presso amici e collaboratori di Shelly Manne si è scoperto che non esiste più traccia di quelle partiture e  non risulta nemmeno che altri gruppi abbiano suonato mai quel repertorio.Roberto Gatto ha riunito per questa occasione alcuni dei musicisti più interessanti del panorama jazzistico Italiano:Marco Tamburini alla tromba,Max Ionata al sax,Luca Mannutza al pianoforte,Giuseppe Bassi al contrabasso.Il gruppo ha inoltre registrato due cd dal titolo Remembering Shelly, dal vivo all’Alexander Platz di Roma,pubblicati dall’etichetta giapponese Alborè Records.
 

Il miglior prodotto della nuova generazione rock milanese. Portano in giro con successo di pubblico un repertorio incredibile per dei ragazzi nati negli anni ‘80 … dagli Stones ai Byrds, dai Flying Burrito Bros. ai Wilco, cultura musicale, sapienza strumentale  e un look da swinging London. Con il supporto e il plauso di un aficionado del Jazzonlive come Jonny Kaplan the boys are ready to go!